CRÉATION

Au début des années 1960, le Collège Littéraire universitaire de Nice est promu au rang de Faculté de Lettres. En 1962, la ville fait l'acquisition des 64 516m2 de la propriété Filding, qu'elle met à la disposition du ministère de l'Éducation Nationale. Architectes et comité de professeurs vont collaborer pour déterminer les besoins de la futur faculté.

PLAN D'ARCHITECTURE

Avec pour point central la cour intérieure qui peut servir de théâtre à ciel ouvert, les bâtiments sont organisés pour se faire échos : cinq amphithéâtres mineurs épousent la forme du terrain en pente et sont reliés entre eux par des escaliers, un amphithéâtre majeur domine l'ensemble par son aspect sculptural, et l'établissement administratif est surélevé par des piliers cruciformes.

« Le plan de masse peut évoquer la distribution d’un monastère qui, à l’instar de celui de La Tourette de Le Corbusier, se développe en jouant sur le contraste entre des « ailes » régulières et des éléments singuliers « détachés »

Un escalier de secours dessert à l’extrémité des bâtiments tous les étages : il est typique de l’architecture moderne : matériaux bruts, lignes géométriques qui semblent prolonger le bâtiment dans l’espace. « Dessin » qui fait échos au dessin de la ligne des rampes des escaliers conduisant aux amphis.

FORMES - MATÉRIAUX - MISES EN PERSPECTIVE

Le bâtiment principal , surélevé sur des piliers cruciformes en béton armé propose une façade où alternent des larges bandes vitrées posées sur les lignes des planchers avec de larges formes horizontales. Il peut faire songer aux tableaux de Mondrian qui joue sur l'équilibre des contraires avec le vide et le plein, la forme et la couleur (et évoque par la même les principes du mouvement de Stijl et les enseignements du Bauhaus).

Ce bâtiment a une ossature en béton armé et des parois en agglomérés creux avec doublage interne en briques ( qui deviennent apparentes dans certains amphithéâtres, comme un rappel visuel et pas seulement décoratif de la « chair » même du bâtiment). Les planchers sont en béton armé à nervures avec hourdis creux ou à dalle pleine reposant sur des poutres. Excepté la porte d'entrée principale, toutes les menuiseries sont en métal. Les pignons et les volumes saillants de la façade principale sont enduits de Granulite anthracite qui contraste avec le blanc des stores des fenêtres et avec la couleur claire des piliers cruciformes.

L'amphithéâtre majeur de 500 places présente une couverture constituée d’une seule dalle de béton, qui constitue son toit de forme concave. Il est soutenu par des murs en béton brut de décoffrage.

Sa « silhouette » est quasi sculpturale et n’est pas sans évoquer une construction de la même période (1960- 1964) de l’architecte Josep Lluis Sert : la Fondation Maeght à Saint Paul.

L'architecture correspond au courant du brutalisme, dont le nom évoque sa principale caractéristique : l'utilisation du béton brut, qui crée une dimension naturelle et sauvage. Ce mouvement connu une grande considération entre les années 1950 et 1970 qui se transforma en synonyme de constructions « laides » en béton. Les premiers exemples d'architecture brutaliste sont inspirés des travaux de l'architecte franco-suisse Le Corbusier, notamment de sa Cité radieuse (1952).

Le terme « brutalisme » vient du français « brut ». Le « béton brut » est le terme employé par Le Corbusier (celui-ci voit dans le béton son côté sauvage, naturel, primitif, sans transformation). La forme du béton est marquée par les planches de bois ayant servi au moulage.

1962, Le Corbusier déclare : "J'ai eu l'occasion de faire, d'employer enfin le béton. Par la pauvreté des budgets que j'avais, j'avais pas un sou, et c'est aux Indes surtout que j'ai fait ces premières expériences. J'ai fait du béton brut et à Marseille je l'avais fait également de 47 à 52, du béton brut, ça a révolutionné les uns et j'ai fait naître un romantisme nouveau, c'est le romantisme du mal foutu".

Enfin les fauteuils de la salle des professeurs semblent offrir un ultime clin d’œil à la Modernité en reproduisant la Chaise Wassily de Marcel Breuer.

( Interprétations réalisées par les étudiants de Madame DEL REY à l'occasion des 50 ans de l'UNS sur le campus Carlone (2015).)

Le campus Carlone, siège de la Faculté des Lettres, Arts et Sciences Humaines est fier d’abriter des fresques réalisées par des street-artistes, azuréens et internationaux. Dans le cadre de ces interventions, les artistes ont toujours eu carte blanche.

Les fresques de la bibliothèque universitaire :

Les trois fresques sur les murs de la bibliothèque universitaire ainsi que les tables derrière le bâtiment D du campus Carlone ont été peintes par plusieurs artistes dans le cadre du projet « Made in Street ». Cet événement culturel mit en place par quatre étudiantes en Communication Événementielle à Nice, tend à promouvoir les cultures urbaines au sein de la ville de Nice ainsi que de récolter des fonds pour l’Agoraé, l’épicerie solidaire étudiante.
L’artiste Faben alias Mister Lover a parrainé ce projet, à cet occasion plusieurs artistes ont été invités à venir s’exprimer sur le campus.

• Les fresques :

"Mister One Teas" - Portrait de Faben by Faben, 2016

 "Marianne" - Dzio - 2016

"Mister Lover" - Faben - 2016

"Baudelaire" -  Pleks - Mars 2016

• Les tables :

                                                 Mirsa, 2016                              Faben, 2016                          Nasica, 2016

La fresque du bâtiment D :

"Non au sandalisme" - Niels Meulman alias SHOE, 2016

Artiste contemporain hollandais, Niels Meulman alias SHOE,  fondateur du calligraffiti,  est connu pour la réflexion qu’il engage autour de ses œuvres. "Non au sandalisme", c'est la phrase que l'on peut lire sur cette fresque, une oxymore formée à partir du mot "sandales" et "vandalisme". En savoir plus 

La fresque de l'Agora :

"Metamorph'ose" - Thomas Perez alias Jahwan, Mars 2014

Chaque année, Mars au Musée fait apparaître une nouvelle fresque sur le site de la Faculté des Lettres. Pour la 13ème édition, l’artiste de street art connu sous le nom de Jahwan a perpétué la tradition en réalisant une fresque par anamorphose sur les escaliers de l’amphithéâtre 84.
Ce dessin majestueux ne fait pas moins de 100m², il a nécessité deux semaines de travail et représente le plus grand spot urbain de la Côte d’Azur.

L'ascenseur de l'Agora

"Le penseur" - Brian Caddy - 2018

Brian Caddy Street art, graffeur, photographe plasticien, originaire de Saint-Laurent-du-Var (A.M.)

Un musée à ciel ouvert :

Présentation des œuvres exposées sur le site de la Faculté des Lettres, Arts et Sciences Humaines

Sculpture en acier inoxydable, Albert FERAUD et Michel GUINO, 1968

Cette sculpture s’offre comme un contre-point à l’architecture : à la rigueur des lignes et des surfaces elle vient amener désordre et vitalité elle est dionysiaque dans un univers apollinien. Les points de soudures sont autant de blessures révélatrices de la chair : pour mieux dire le vivant au cœur du savoir . De plus elle est posée comme un rideau de théâtre, théâtre ouvert à l’antique, d’où s’échappent les notes d’un hypothétique chœur décuplé par la réverbération métallique. Elle est « l’anima » du bâtiment.

Lieu : Agora, Campus Carlone

________________________________________________

Dispositif n°12, Ilfochrome contrecollé sur aluminium, Anne FAVRET et Patrick MANEZ, 1997

Dispositif est un ensemble d’images dont chacune, comme l’élément de base d’une construction, montre un sujet identifiable et nommable de l’espace fabriqué contemporain : immeuble de bureau, parking, piscine, hall, parc, etc.
Ce ne sont que des images... et tout est mis en place ( cadrage, lumière, tirage ) pour que cette qualité “d’image”, avec ce que cela implique de surperficialité, soit mise en avant.
Il s’agit de photographies réversibles. Elles sont à la fois proches et lointaines : les lieux présentés sont suffisamment quotidiens et banals pour éveiller des souvenirs dans la mémoire du spectateur et en même temps presque invisibles tellement nous avons l’habitude de les voir. Elles annihilent la différenciation intérieur / extérieur. Comme la surface d’un volume mathématique qui n’a ni endroit, ni envers, ces photographies semblent circonscrire toujours, un même espace quelque soit son sens. Elle sont à la fois identifiables et abstraites. Seul le dispositif, agencement des photographies entre elles, permet de dépasser la surface. On passe de l’inframinceur de la photographie à une construction spatiale fictive qui n’existe pas concrètement mais qui se déploie d’une surface à l’autre en évitant la dimension narrative souvent induite par le montage.
C’est un travail qui questionne la frontière entre l’espace physique et l’espace mental, régi par la volonté de situer l’espace en dehors du pur domaine du visible, et, inversement, de ramener sur le plan du visible des données purement intellectuelles. Son intérêt ne réside pas tant dans la monstration de chaque élément que dans l’espace général qu’il permet d’appréhender : espace physique de la ville contemporaine et espace mental de celui qui la perçoit.

Lieu : Salle du conseil, Campus Carlone 

________________________________________________

Jeux de miroirs, Henri OLIVIER, 2004

S’il y a quelque chose de récurant dans le travail d’Henri OLIVIER ce sont ses bassins d’eau, avec l’effet miroir et les lignes horizontales et verticales structurant le paysage. Il met en relation le jardin et l’architecture du lieu, créant un environnement et une atmosphère qui questionnent notre perception de l’espace. Il nous invite à déambuler à l’intérieur de son œuvre à travers l’image de notre propre reflet qui se place dans le jardin. Cette image reflétée et imprégnée dans la mémoire, il va la déplacer par la vision extérieure et globale qu’il nous offre au travers des différents angles de vue. Son travail peut s’apparenter à l’Arte Povera de par le choix radical des formes géométriques, des horizontales et verticales et de par son utilisation de matériaux bruts et naturels. Son travail est fait tout en délicatesse. Les gestes sont précis, complexes, complets, avec l’amour de la chose bien faite. Que ce soit la couleur ou chaque détail, tout a été sélectionné pour ce lieu précis. Grace à la réflexion des reflets entre les bassins et les miroirs, on voit le ciel sur les vitres : fulgurance d’un moment présent figé dans les reflets. Les propositions plastiques d’Henri Olivier créent une atmosphère d’orient dans un espace d’occident, procurant un instant magique à tous ceux qui prennent le temps de les regarder. C’est une sorte de méditation et de relaxation entre les jardins du Midi et les jardins zen japonais.

Lieu : Bâtiment administratif, Campus Carlone

( Interprétations des oeuvres réalisées par les étudiants de Madame DEL REY à l'occasion des 50 ans de l'UNS sur le campus Carlone (2015).)

Mars au Musée 

Mars au Musée est un événement culturel organisé depuis 2001 par les étudiants de l'Université Nice Sophia Antipolis et de l'association MICA en collaboration avec la ville de Nice, la Direction des musées et la Direction de la Culture.
L'objectif est d'encourager les étudiants à pousser les portes de la culture niçoise afin de découvrir les différents musées et lieux culturels animant la ville de Nice. 
Durant l’événement, les étudiants peuvent assister à divers manifestations artistiques en tout genre (musique, théâtre, danse, peinture ...) et accéder gratuitement à certains établissements tels que le MAMAC, le Théâtre National de Nice ou encore le Musée d'Art Naif qui ouvrent leurs portes à l'occasion.

Chaque année, un nouvel artiste est sollicité pour réaliser une fresque au nom de l’événement sur le thème choisit. La fresque est ensuite exposée sur le site de la Faculté des Lettres, Arts et Sciences Humaines :  

Édition 2019 sur le thème du "Cinéma"

Édition 2018 sur le thème "Mystères et Labyrinthes"

Édition 2017 sur le thème "D'ici et d'ailleurs"

Édition 2016, sur le thème "D'un monde à l'autre"

Édition 2015, sur le thème de "l'Espace-temps"

Édition 2013, sur le thème du "Voyage"